Vasilenko, Sergey Nikiforovich - angsa tertinggal. Komposer alexander abramsky - lembaran musik untuk paduan suara

Institut Kebudayaan Negeri St. Petersburg

Fakultas Seni

Jurusan paduan suara akademik

abstrak

Menurut disiplin "Melakukan"

Topik: Analisis karya paduan suara

S.I. Puisi Taneyev oleh Ya. P. Polonsky

"Malam"

Diselesaikan oleh siswa tahun ke-5

FIS/BZ 161-5/1 Rogoza S.V.

Kelas profesor asosiasi

Polyakova V.Yu

Sankt Peterburg, 2017

Pengantar.

Akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 untuk musik Rusia terkadang luar biasa cepat, perkembangan pesat dan munculnya kekuatan dan tren baru, yang dikaitkan dengan penilaian ulang nilai secara umum, revisi banyak ide dan kriteria estetika. evaluasi yang telah ditetapkan pada era sebelumnya. Proses ini berlangsung dalam perselisihan dan bentrokan tajam dari berbagai, kadang-kadang konvergen, kadang-kadang berlawanan kecenderungan, yang tampaknya tidak dapat didamaikan dan saling eksklusif.

Genre lirik lanskap terbentuk di Eropa pada abad ke-18 di era sentimentalisme. Pada abad ke-19, era romantisme melahirkan banyak karya komposer dalam genre ini. Komposer Rusia pada paruh kedua abad ke-19, perwakilan dari "Mighty Handful" dan "Belyaev's Circle" meletakkan dasar yang kaya dan bermanfaat, yang memungkinkan sejumlah besar komposer untuk tumbuh dan berkembang secara kreatif, yang memberikan kontribusi besar pada pembentukan dan pengembangan genre paduan suara.

Sergei Taneyev, Viktor Kalinnikov dan Pavel Chesnokov adalah perwakilan terkemuka dari musik paduan suara Rusia pada pergantian abad ke-19-20, yang berhasil melestarikan dan mengembangkan pengalaman yang diperoleh dalam pekerjaan mereka. Masing-masing membawakan karyanya ke genre lirik lanskap, menggunakan paduan suara a cappella dan dengan iringan, campuran dan homogen.

Sergey Taneyev menulis musik paduan suara dengan konten sekuler eksklusif. Pada saat yang sama, karya-karyanya mencakup berbagai topik: dari menyampaikan pemikiran tentang makna hidup melalui gambar alam hingga mengungkapkan masalah filosofis dan etis yang mendalam.

Sergei Ivanovich Taneev

13 11.1856 - 06 06.1915

Komposer Rusia, pianis, guru, ilmuwan, musik dan tokoh masyarakat dari keluarga bangsawan Taneyev.

Bakat awal bocah itu didukung dalam keluarga, dan pada tahun 1866 ia diangkat ke Konservatorium Moskow yang baru dibuka. Di dalam temboknya, Taneyev menjadi murid P. Tchaikovsky dan N. Rubinshtein, dua tokoh musik terbesar di Rusia. Kelulusan cemerlang dari konservatori pada tahun 1875 (Taneyev adalah yang pertama dalam sejarahnya yang dianugerahi Medali Emas Besar) membuka prospek luas bagi musisi muda. Ini adalah berbagai kegiatan konser, dan pengajaran, dan karya komposer yang mendalam.

Karyanya dibedakan oleh isi dan kesempurnaan bentuk perwujudan musik. Salah satu bagian paling luas dari karya Taneyev adalah komposisi untuk paduan suara. Dia menulis 37 paduan suara acapella dan sekitar sepuluh ansambel vokal, sering tampil sebagai paduan suara. Dalam kantata untuk paduan suara dan orkestra dan paduan suara besar, penguasaan tertinggi keterampilan polifonik komposer diwujudkan.

Kantata "John dari Damaskus" (1883) ditulis dengan kata-kata puisi dengan nama yang sama oleh Alexei Tolstoy, yang menceritakan tentang nasib teolog Bizantium, filsuf John dari Damaskus. Peran penting diberikan kepada paduan suara dalam trilogi opera "Oresteia" (1984) berdasarkan plot kuno tragedi Aeschylus. Di sini nomor paduan suara dibedakan oleh monumentalitas, kesederhanaan yang megah, dan kekuatan epik. Karya paduan suara utama terakhir dari komposer adalah kantata Setelah Membaca Mazmur (1914) hingga ayat-ayat Alexei Khomyakov.

Jika kita hanya mempertimbangkan paduan suara a cappella, penampilan mereka secara kondisional dapat dikaitkan dengan dua periode. Periode pertama kira-kira dari akhir 1870-an hingga awal 1890-an. Periode ini termasuk paduan suara Pine (lirik oleh Mikhail Lermontov, 1877), Serenade (lirik oleh Afanasy Fet, 1877), Venice at Night (lirik oleh Afanasy Fet, 1877), Merry Hour (lirik oleh Alexei Koltsov , 1889), “King Lagu Regner" (kata-kata oleh Nikolai Yazykov, 1881), "Saya minum untuk kesehatan Maria" (kata-kata oleh Alexander Pushkin, 1881), "Air Mancur" (kata-kata oleh Kozma Prutkov, 1881), "Lagu Malam" (kata-kata oleh Alexei Khomyakov, 1882) dan lain-lain. Paduan suara periode ini serupa dalam isi dan bentuk dengan miniatur paduan suara Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Caesar Cui, Pyotr Tchaikovsky dan lain-lain. Juga, paduan suara Sergei Taneyev selama periode ini tidak berbeda dalam kedalaman pemikiran filosofis, mereka tidak menetapkan tugas yang sangat sulit bagi para pemain. Namun di sini kita dapat melihat sejumlah ciri khas paduan suara a cappella periode kedua. Ini mengacu pada melodi ekspresif ("Serenade"), pergantian tekstur akord dan elemen polifoni ("Venesia di malam hari"), cara pekerjaan berakhir di mayor eponymous ("Pine"), dan lain-lain.

Paduan suara campuran besar jauh lebih kompleks dalam bentuk dan sarana ekspresi musik: "Matahari Terbit" (lirik oleh Fyodor Tyutchev), "Bintang" (lirik oleh Alexei Khomyakov). Mereka didominasi oleh awal polifonik, melalui perkembangan musik.

Tulisan paduan suara Sergei Taneyev mencapai kesempurnaan penuh dalam siklus "Twelve Choirs a cappella", yang ditulis pada tahun 1909 untuk paduan suara campuran dengan kata-kata Yakov Polonsky. Dalam paduan suara ini, ciri-ciri khas karya Sergei Taneyev dimanifestasikan paling lengkap: bahasa melodi yang ekspresif, warna-warni dan kekayaan harmoni, penguasaan polifonik, monumentalitas bentuk, pengetahuan yang sangat baik tentang kemampuan vokal suara dan karenanya kesempurnaan memimpin suara, penggunaan paduan suara acapella sebagai organisme pertunjukan independen dengan kemungkinan artistik tak terbatas.

Paduan suara "Malam" mengacu pada karya lirik lanskap oleh Sergei Taneyev. Melalui musik, komposer secara halus menggambarkan gambar-gambar alam, mereproduksi suaranya. Bayangan fajar sore, tercermin dalam tetesan embun, dering lonceng yang memudar, nyanyian pengemudi yang jauh, goyangan buih laut di dekat pantai - semua keindahan malam selatan yang menawan muncul dalam imajinasi ketika paduan suara ini berbunyi .

Dari para penyair, F.I. Tyutchev dan Ya.P. Polonsky menikmati cinta terbesar dari Taneyev. Banyak dalam citra kreatif penyair ini dekat dengan komposer. Iman akan masa depan yang cerah, berjuang untuk pemahaman yang ideal tentang kesedihan manusia (Tyutchev - "Matahari Terbit", "Dari daratan ke daratan, dari kota ke kota ...", dll.). Optimisme dan kemauan dalam bekerja, memahami makna pemberian manusia dan prinsip etis yang tinggi dalam hubungan antar manusia, keinginan untuk memahami secara filosofis kehidupan alam semesta, seringkali merupakan interpretasi alegoris dari gambar-gambar alam (Polonsky "Di Kapal" , "Prometheus", "On the Grave", "Stars", Evening, dll.) - semua ini diterima, dipikirkan kembali, dan dialami oleh Taneyev sendiri sebagai seorang seniman.

Yakov Petrovich Polonsky

06 12. 1819- 18 10.1898

Penulis Rusia, yang dikenal terutama sebagai penyair.

Dalam jurnal Otechestvennye Zapiski pada tahun 1840 ia menerbitkan puisi pertamanya. Berpartisipasi dalam almanak siswa "Underground Keys". Pada saat ini, ia bertemu I. S. Turgenev, yang persahabatannya berlanjut sampai kematian yang terakhir.

Setelah lulus dari universitas (1844) ia tinggal di Odessa, kemudian ditugaskan ke Tiflis (1846), di mana ia bertugas sampai 1851; Kesan Kaukasia terinspirasi oleh puisi-puisi terbaiknya, yang membawa ketenaran resmi muda seluruh Rusia.

Koleksi puisi pertama - "Gammas" (1844). Koleksi kedua "Puisi 1845" yang diterbitkan di Odessa menyebabkan penilaian negatif terhadap V. G. Belinsky. Dalam koleksi "Sazandar" (1849) ia menciptakan kembali semangat dan kehidupan masyarakat Kaukasus. Sebagian kecil puisi Polonsky termasuk dalam apa yang disebut lirik sipil ("Sejujurnya, saya lupa, Tuan-tuan", "Miasm" dan lainnya). Di lereng hidupnya, ia beralih ke tema usia tua, kematian (koleksi "Dering Sore", 1890). Di antara puisi Polonsky, yang paling signifikan adalah puisi dongeng "The Grasshopper the Musician" (1859). Sejak 1851 ia tinggal di St. Petersburg, mengedit jurnal "Kata Rusia" pada 1859-60.

Banyak puisi Polonsky diatur ke musik oleh A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, S. I. Taneyev, A. G. Rubinstein, M. M. Ivanov dan menjadi roman dan lagu populer. "Song of a Gypsy" ("Apiku dalam kabut bersinar"), yang ditulis pada tahun 1853, telah menjadi lagu rakyat.

Analisis musik-teoretis.

Bentuk musik dari karya ini adalah strofik, tetapi dapat juga dikatakan sebagai bentuk tiga bagian dengan pengulangan cermin. Tempo pekerjaannya adalah Andantino, seperempat dengan titik adalah 72. Ukurannya bervariasi - 6/8 dan 9/8. Kuncinya adalah B-dur.

Denah nada pada langkah pertama mewakili frasa plagal – T-S(I-IV). Pada 10 takaran berikutnya, selain T-S, muncul berbagai jenis akord ketujuh golongan dominan dan derajat II dengan derajat VI yang diperkecil. Dari bilah 16, urutan 2 tautan dimulai: 16-17 m., dengan penyimpangan dalam c-moll.

Pada bar 29 dominan terjadi pada g-moll dan sebelum bar 36 terjadi penyimpangan pada g-moll. Dari langkah ke-37 hingga ke-42 - penyimpangan ke dalam harmonik G-dur. Bar 43-44 adalah puncak umum dari pekerjaan dan penyimpangan: dalam kunci Es-dur dan c-moll. Dari bilah 47, kunci utama mengembalikan -B-dur.

Pekerjaan dimulai dengan pengenalan tiga bagian, tanpa tenor - di bagian bass ada durasi panjang pada tonik di flat B, dan di bagian wanita ada gerakan melodi di bagian ketiga dan keenam. Para tenor masuk hanya di takaran ke-6 dan ada roll call dengan bass. Selanjutnya, gulungan mereka diambil oleh bagian sopran, membentuk 10 gerakan melodi yang berlawanan dengan bagian tenor. Puncak lokal dari bagian ini adalah bar 12-13, dengan gerakan naik melodi di sopran dan sinkopasi di bagian alto.

Bagian kedua dimulai dengan triad tonik dari lead-in ke akord ketujuh yang diperbesar pada ketukan pertama, yang menyimpang ke dalam c-moll; urutan di bar 18-19 membawa kita kembali ke kunci utama -B-dur. Pada birama ke-20, akord ketujuh derajat II berbunyi dari lead-in, dan pada ketukan pertama dari birama ke-20, bunyi triad dominan. Dalam takaran ke-21, pada titik organ bass, pada suara fa satu oktaf kecil, seperdelapan dari durasi tiga bagian yang tersisa terdengar, bergerak sejajar dengan akord keenam dan keempat keenam dari IV dan V Langkah. Pada birama ke-24, bass beralih ke nada B-flat dengan satu oktaf kecil, terus menahan titik organ hingga birama ke-27. Dan kali ini, terdengar dalam tenor solo di kunci utama, bernuansa em f. Pada birama ke-27, pada ketukan kedelapan terakhir dari ketukan ketiga, semua bagian, kecuali tenor, terdiam. Hanya pada ketukan ke-2 dari bilah ke-28, kelompok wanita masuk pada suara tingkat VI, dan pada ketukan ke-29 pada dominan ke g-moll. Di sini ada penyimpangan dalam g- dari ukuran ke-37.

Pada takar ke-30, pada organ titik D di bagian tenor, bagian wanita berbunyi, bergerak dalam sepertiga paralel sepanjang bunyi-bunyi dominan dan tonik G minor, pada takaran ke-31 dan ke-32, bunyi minor melodi, saat diturunkan. VI langkah G berkedip di bagian violas minor.

Bass solo dari lead-in ke ukuran ke-33 adalah gerakan melodi dalam sepertiga dari tingkat IV hingga VI dari G minor alami, dan pada langkah ke-35 melodi secara bertahap menjadi tonik g-moll.

Di awal birama ke-37, bagian sopran berbunyi di B-becar, tetapi pada saat yang sama, tenor berbunyi E-flat pada ketukan pertama, yang membelokkan kunci menjadi harmonik G mayor.

Pada ketukan ke-2 dari birama ke-42, tiga serangkai derajat III dari Es-dur berbunyi. Pada ketukan pertama dari ukuran ke-43, akord ketujuh dari tingkat II E-flat mayor berbunyi, pada ketukan ke-3, bunyinya berpindah dari akord ketujuh yang dominan ke akord quintsextachord, yang diselesaikan pada ukuran ke-44 menjadi Es- selama tiga serangkai. Pada takaran ke-45, terdapat deviasi pada c-moll melalui akord ketujuh derajat III yang diperbesar. Pada takaran ke-47, nada nada kembali ke -B-dur- utama pada ketukan pertama, akord minor ketujuh kecil dari derajat II berbunyi, dan pada ketukan ke-3 di bagian bass, G flat -VI dikurangi langkah masuk Suara B-dur. Selanjutnya, harmoni diulang, seperti pada awal pekerjaan (10-14 jilid).

Dari ukuran 53 hingga akhir karya, plagal memutar suara T-S, seperti pada awal pengerjaan pada titik organ tonik di bagian bass dan viola. Hanya di bar 55-56 dan 58-59 melodi, seperti di awal karya, terdengar di bagian sopran dan tenor, membentuk gerakan paralel di ketiga dan keenam.

Analisis vokal-choral.

Karya ini ditulis untuk paduan suara campuran empat bagian.

Kisaran umum paduan suara:

Rentang bagian paduan suara:

Pada awal pekerjaan, kelompok paduan suara wanita memiliki tessitura rendah, dan oleh karena itu suaranya harus bulat dan banyak, mengandalkan pernapasan, karena tessitura tengah sangat sering memicu nyanyian terengah-engah dan suara datar. Pada frase pertama dari teks musik di bagian sopran ada lompatan ke keenam pada langkah ke-2 dan ke-4. Konduktor perlu melatih gerakan melodi ini dengan penyanyi sehingga suara D tidak terdengar lebih keras daripada suara frase lainnya karena tessitura yang tinggi. Lompatan ini harus terdengar tenang, halus, dalam posisi vokal yang tinggi, pada dinamika yang sama dengan keseluruhan frasa. Hal yang sama berlaku untuk tenor di bar 6, 8, dan bass di bar 7.

Pengenalan tenor dalam ukuran 6 harus terdengar pada speaker mp, tidak keras, tetapi secara ekspresif. Ungkapan mereka digaungkan oleh bass di ukuran ke-7, yang juga harus menyanyikan frasa mereka dengan lembut dan lembut (seperti yang ditunjukkan oleh komposer -dolce), dalam nuansa mp. Para sopran dalam takaran 7 harus masuk dengan lembut, merajut dengan rapi ke dalam keseluruhan suara, mengiringi roll call bagian laki-laki. Tapi sudah di takaran 9, sopran menggemakan tenor, dan kemudian mereka memimpin frasa bersama-sama.

Pada bar 12, seluruh chorus pada crescendo harus dalam mf dynamics. Di bagian viola untuk 12-14 langkah, perlu untuk mendengar sinkopasi. Tenor juga memiliki sinkopasi dalam ukuran 15 pada fa¹ suara, yang harus dinyanyikan bukan dengan tangisan, tetapi dengan mudah, dalam falsetto, dengan akurat.

Dari ukuran ke-16, frasa baru dimulai dalam teks puitis, dan dalam musikal, tampaknya, juga frasa baru, tetapi menyerupai melodi awal karya. Di sini, semua bagian bernuansa mp masuk dari ketukan, tetapi melodi sopran, di mana komposer menunjukkan istilah di atas bagian mereka di tempat ini.epressivo, yang berarti "secara ekspresif". Sopran harus terdengar lembut, ringan, suara tessitura atas harus dibentuk oleh penyanyi dalam posisi vokal tinggi. Hal yang sama berlaku untuk tenor, yang mengambil melodi dari upbeat di bar 17, juga di tessitura atas. Di bar ke-18, hanya bagian sopran bernuansa p yang masuk dari out-beat, dan sisanya masuk pada ketukan 1 bar ke-18. Frasa kedua ini, seolah-olah, tautan kedua dari urutan - melodi bilah ke-16, tetapi sepertiga lebih rendah.

Sebelum lead-in ke bar ke-20, komposer melakukan caesura hanya di bagian tenor, karena. mereka mengakhiri kalimat pada durasi kedelapan. Tetapi konduktor paduan suara dapat menunjukkan caesura kepada seluruh paduan suara di sini sebelum frasa baru. Dalam ukuran ke-20, semua bagian berbunyi di tessitura tengah, yang sesuai dengan teks puitis - "tenang". Dan dengan bantuan stroke staccato, tiga bagian - kecuali untuk bass yang memegang titik organ pada yang dominan - meniru "lonceng" dari teks puitis, dan sinkopasi berirama menggambarkan "pidato sumbang":

Di bar 26, dengan latar belakang "tenang" tonik, solo bagian tenor berbunyi di mf, yang seharusnya menggambarkan "lagu dering pengemudi" dengan bantuan nyanyian yang bebas dan ekspresif. Namun pada diminuendo, ungkapan mereka bernuansa piano pada kata-kata “hilang di hutan lebat”, di mana bagian mereka berbunyi sendiri, tanpa iringan bagian lain. Namun pada beat 2 dari bar 28, grup wanita dengan rapi masuk, mengiringi akhir dari solo tenor. Dan dari takaran ke-30, sopran dan alto menggiring frasanya ke pp di tessitura tengah, yang menyerupai frasa 20-22 takaran, tetapi dengan guratan legato, dan pada saat itu bagian tenor memiliki titik organ di III. langkah sampai ukuran ke-32. Lompatan melodi ke tessitura atas di bagian wanita disebabkan oleh teks puitis "camar yang berisik melintas dan menghilang" - lompatan keempat dan keenam secara musikal menggambarkan "kerlipan" ini.

Dari ukuran ke-33, solo dimulai di bagian bass, disertai oleh sepertiga yang dominan untuk G-moll - F# dan A. Bass harus menyanyikan frase solo mereka dalam suara yang teredam, rapi, gemetar, tembus cahaya, seolah-olah takut untuk membangunkan "anak yang sedang tidur dalam buaian". Gerakan melodi mereka menyerupai goyangan ombak, sesuai dengan teks puitis: "busa putih bergoyang di dekat batu abu-abu ...". Komposer juga menambahkan diminuendo kecil pada setiap gerakan ke bawah dan dinamika piano yang datang ke ppp di akhir frasa.

Tiga bagian dengan kata "seperti mutiara" masuk dari bilah ke bilah ke-37, kecuali untuk bass, yang memiliki suku kata "-nok" pada ketukan ke-2 dari bilah ke-37 dan kemudian titik organ pada bunyi G dari a oktaf besar. Kelompok wanita dan penyanyi tenor perlu mengucapkan teks puitis dengan sangat jelas dari ukuran 37 hingga 41, karena banyak suara tidak dapat diberikan pada speaker ppp, tetapi karena diksi yang baik, Anda dapat mengimbangi ini dan membuat frasa yang sangat tenang dalam suara, tetapi sangat ekspresif karena teksnya. . "KE tetapiatas e-R lyR o-sy o-St. e-dengan baik Dan-T f-ramiy ka -pliP tentang-di dalam dan-jika pada apakah-st yax ka - PCS a-na "- semua konsonan di akhir kata saat bernyanyi harus dilampirkan ke suku kata berikutnya.

Pada puncak dari seluruh pekerjaan (batang 43-44) dalam nuansa mf, dan kemudian forte, diksi yang baik ditambahkan ke suara yang kaya, padat dan tebal: “Danv[f]k tetapi-kereta api tentangth r o[ra]-dari Dan-nk etr e[tiga]-P e-SCH eth tetapi-R DanD Oh ya]-G o[ha]-R a-yu-SCH etolong aku." Sangat penting ketika bernyanyi untuk mempertimbangkan aturan orthoepy. Beberapa vokal dan konsonan tidak diucapkan seperti cara penulisannya. Kata sopran “gemetar” memiliki bunyi sol², yang harus dinyanyikan secara bulat, volumetrik, pada posisi vokal atas. Di sini, pembentukan vokal “e” yang benar dalam nyanyian akan membantu, yang harus dinyanyikan sebagai [e], agar suaranya tidak datar dan langsung.

Analisis kinerja.

Karya ini dalam arti artistik adalah gambaran malam musim panas, keindahan fajar sore, ketenangan, kedamaian.

Dinamika umum pekerjaan adalah piano, mp, sehingga konduktor harus didominasi oleh gerakan halus pada legato, dalam amplitudo kecil: jari-jari terhubung bersama, tetapi tidak ditekan, telapak tangan sedikit membulat, ibu jari tidak terhubung ke jari telunjuk, tapi bebas berdekatan dengan tangan. Dalam waktu 6/8, karya ini menggunakan skema dua bagian.

Penting untuk menunjukkan auftact yang akurat dan dapat dipahami dalam nuansa piano - gelombang tangan dalam amplitudo yang sangat kecil, sikat harus menunjukkan "titik" pada ketukan pertama dari ukuran pertama. Sangat penting untuk mempertahankan amplitudo gerakan yang kecil hingga pengukuran ke-6, karena dinamika dan karakter suara tidak berubah di sini. Pada langkah ke-6 dari lead-in, perlu untuk menunjukkan backtact bagian tenor, yang kemudian pada langkah ke-7 dan ke-8, ke-9 menggemakan bass dan sopran, yang juga perlu menunjukkan langkah-langkah belakang.

Di bar 10, konduktor dapat secara bertahap meningkatkan gerakan, menunjukkan crescendo ke bar 12-13, di mana nuansa meningkat menjadi mf. Di bilah 12 dan 14 sangat penting untuk menunjukkan sinkopasi di bagian biola. Ini dapat dilakukan dengan menurunkan tangan secara tajam ke ketukan kedelapan ke-3 dari ketukan ke-2 di bar 12 dan dengan cara yang sama menekankan ketukan ke-8 ke-3 dari ketukan ke-1 di bar 14 dengan cara yang sama. Di sini, pada takaran ke-14, perlu untuk mengurangi isyarat untuk memperlihatkan diminuendo nuansa piano pada takaran ke-15 dan mengubah skema dua ketukan waktu 6/8 ke skema tiga ketukan, sejak waktu tanda tangan berubah menjadi 9/8. Setelah penghapusan pada ukuran ke-15, chorus perlu segera memberikan auftact ke akord off-bar ke ukuran ke-16 dalam nuansa mp. Frasa kedua harus dimulai dengan nuansa piano dan aufact pertama-tama harus ditunjukkan ke bagian sopran (dengan satu tangan) dari lead-in, dan pada ketukan pertama dari ukuran ke-18, tunjukkan pengantar ke semua bagian lainnya. (dengan kedua tangan), juga pada dinamika piano.

Sebelum pengukuran ke-20, perlu untuk menunjukkan caesura dengan gerakan sebelum pengenalan off-bar dari semua bagian dalam nuansa pp. Dalam takaran 21, gestur harus berubah dalam pukulan – legato diganti dengan staccato. Tangan konduktor harus membuat gerakan naik dan turun yang lebih tajam untuk menyampaikan pukulan yang diinginkan, dan pada bilah ke-23 perlu sedikit meningkatkan amplitudo gerakan pada crescendo dan pastikan untuk menunjukkan sinkopasi, tetapi dalam pukulan legato yang sama . Dan di bar ke-24, sekali lagi kurangi gestur ke nuansa piano. Di bar ke-25 setelah menunjukkan ketukan ke-2 dari grup wanita, perlu segera memberikan auftact ke bagian tenor dalam skema tiga ketukan, karena tanda waktu berubah menjadi 9/8, dalam nuansa mf, dengan a gerakan bebas dan merdu, untuk legato, di tengah amplitudo - ini adalah pengantar keluar dari langkah dapat ditampilkan dengan satu tangan. Pada birama ke-28, amplitudo gestur berkurang, dan setelah menunjukkan auftak kepada kelompok wanita pada ketukan ke-2 dalam nuansa piano, ketukan ke-2 perlu ditunjukkan kepada para tenor pada takaran ke-29 yang sudah bernuansa pp . Setelah itu, perlu untuk menunjukkan caesura di bagian wanita dan setelah pengenalan dari out-beat ke ukuran 30, dalam nuansa yang sama -pp. Hingga hitungan ke-32, gestur tetap tidak berubah dalam nuansa hal.

Tenor di measure 32 harus diperlihatkan untuk mundur, dan aufact ke bass harus segera muncul dari gerakan withdraw ketika mereka masuk dari lead-in ke 33 dalam nuansa piano. Sangat penting untuk memilih gerakan yang tepat dan tepat dalam episode ini, karena bass selalu terdengar tebal, kaya, dan cukup keras dalam timbre. Dan di tempat ini, suara yang teredam dan akurat diperlukan, sehingga gerakan konduktor harus sesuai dengan suara yang diperlukan - amplitudo kecil, gerakan seluruh lengan, dan tanpa gerakan pergelangan tangan yang terpisah, telapak tangan terbuka, tetapi jari-jarinya terbuka. dikumpulkan. Gesturnya adalah untuk menunjukkan "gelombang" melodi yang terdengar di bagian bass, dengan bantuan crescendo kecil dan diminuendo. Di bar 35-36, penekanan suara yang ditunjukkan harus ditunjukkan dengan tangan dan bahkan sedikit perlambatan tempo harus dilakukan.

Namun dalam hitungan ke-37 tempo dilanjutkan dan perlu untuk menunjukkan yang rapi, sangat tenang, dalam nuansa ppp, pengenalan tiga bagian, kecuali untuk bass. Pada bar 38-39, stroke staccato muncul lagi, yang harus disampaikan melalui isyarat - frasa ini mirip dengan frasa bar 21-22. Anda dapat membuat suara menipis menggunakan gerakan untuk suku kata "per-", "ka-", "-ta-". Tapi secara umum, selama 37-41 bar, dinamika tetap sangat minim -pp, ppp.

Pada ketukan ke-2 dari bilah ke-42, ada perubahan dinamika yang hampir tiba-tiba, karakter - mf, tanda waktu 9/8, skema tiga ketukan, gerakan bebas amplitudo besar dengan crescendo ke bilah ke-44. Di bar ke-44, konduktor harus dengan sangat akurat menunjukkan pelepasan ke sinkopasi - ketukan kedelapan ke-2 dari ketukan ke-2 - dengan menggerakkan sikat ke bawah dan menutup jari. Hal ini diikuti oleh uptact dari out-beat ke ukuran ke-45 dalam nuansa mf dengan gerakan bebas yang sama.

Hanya pada pengukuran ke-46 dinamika berkurang dengan diminuendo, tanda waktu 6/8 kembali dan pola dua ketukan kembali. Di bar ke-47, tanda waktunya kembali 9/8, dan auftact pertama-tama harus ditunjukkan dari out-beat bagian sopran, dan pada ketukan pertama dari bar ke-47 - ke seluruh paduan suara, semua yang ada di nuansa piano. Dalam ukuran 48 berubah lagi menjadi 6/8. Dalam ukuran 49, gerakan secara bertahap meningkat dalam amplitudo, menunjukkan crescendo menuju ukuran 50. Frasa ini (48-52 jilid) mengulangi ungkapan di awal karya (10-14 jilid).

Dalam ukuran 53, tanda waktu berubah lagi menjadi 9/8, dan gerakan mengurangi amplitudo, karena dalam paduan suara kecil dan dalam ukuran 54 dinamika harus menjadi pianissimo. Di bar ke-53 ke ketukan ke-2, transisi ke tenor harus ditunjukkan dengan gerakan dengan amplitudo minimum, dan dari bagian depan ke bar ke-54, bagian alto dan bass. Di bar ke-55 dalam nuansa pp, sopran dan tenor masuk dari out-beat, melakukan frasa, seperti pada awal bagian, jadi gerakannya harus minimal, tidak berubah, menunjukkan penurunan bertahap menjelang akhir bagian.

Dalam dua bar terakhir dari karya tersebut, tanda waktu berubah menjadi 9/8 dan konduktor harus menyelesaikan karya dalam pola tiga ketukan, dalam dinamika minimal, sedikit menahan tempo menjelang akhir.

Kesimpulan

Dalam musik Rusia pada pergantian abad ke-19-20, S. Taneyev menempati tempat yang sangat istimewa. Namun, pekerjaan utama hidupnya, mengarang, tidak segera menemukan pengakuan yang sebenarnya. Alasannya bukan karena Taneyev adalah inovator radikal, jauh lebih maju dari zamannya. Sebaliknya, banyak dari musiknya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai ketinggalan zaman, sebagai buah dari "pembelajaran profesional", pekerjaan kantor yang kering. Ketertarikan Taneyev pada master lama, pada J.S. Bach, W.A. Mozart, tampak aneh dan terlalu dini, ia terkejut dengan kepatuhannya pada bentuk dan genre klasik. Baru kemudian pemahaman tentang kebenaran historis Taneyev datang, yang mencari dukungan kuat untuk musik Rusia dalam warisan pan-Eropa, berjuang untuk tugas-tugas kreatif yang luas secara universal.

S. Taneyev memiliki jasa besar dalam meningkatkan genre paduan suara a cappella ke tingkat kreativitas musik yang independen dan terpisah secara gaya. Komposisinya adalah pencapaian tertinggi dalam seni paduan suara pra-revolusioner Rusia dan memiliki dampak besar pada galaksi "komposer paduan suara" Moskow yang mewakili arah baru.

Modris Zakis adalah seorang komposer Latvia. Diketahui bahwa, selain karya ini, ia menulis karya paduan suara "Will He Come Soon".
Evgeny Remizov adalah penulis puisi spiritual, seperti: "Roh Kudus", "Kenaikan", "Trinitas".
Puisi ini memiliki dua versi teks. Yang pertama, tentang percakapan pribadi seseorang dengan Tuhan:
Pada jam bintang

Di saat sepi di malam hari
Tuhan dan keheningan bersamaku.
Semua rasa sakit jiwa, penderitaan
Dan aku membawa kesedihan dalam doa kepadanya.

Dan mengalir ke atasku
Di jam berbintang orang suci itu
Dengan pancaran yang indah
cahaya abadi Tuhan.

Dan saya melihat jalan di depan saya
Menuju surga.
Di jam berbintang orang suci
Tuhan dan keheningan bersamaku.

Yang kedua menceritakan tentang kelahiran Kristus:

Di saat sepi di malam hari

Di saat sepi di malam hari
Dalam cahaya terang bintang-bintang
Kristus datang ke dunia, Emmanuel,
Putra surgawi telah datang ke dunia kita.

Dosa seluruh dunia, penderitaan
Dan kesedihan, dan semua kesalahan orang,
Dia akan menanggung rasa sakit di bumi.
Satu beban penuh dosa
Dia akan mengambil alih.

Dan dituangkan ke atas bumi
Di saat tenang orang suci itu.
Dengan pancaran bintang yang lembut, cahaya yang indah,
yang terbakar di atas.
Dan kepada semua yang hidup berkata:
"Dari palungan ini ke salib
Dia akan membuat jalan-Nya."

Oh, bagaimana bintang itu terbakar!
Tuhan memberikan Kristus kepada dunia
Dan ada keselamatan!
Pujian dan pujian
Kristus untuk semua cintanya!

Di jam bintang malam
Tenang Tuhan memberkati
Tuhan berbicara kepada bumi:
"Tuhan bersamamu!"
Damai bersama Tuhan, dan damai suci.

Meskipun teks kedua lebih bermakna, menurut saya dari segi isi materi musik dan teks, yang pertama adalah yang paling tepat.
Ini berbicara tentang doa, pertobatan seseorang kepada Tuhan dan rahmat yang turun pada orang-orang yang berdoa dengan tulus, kenyamanan yang dibawa oleh doa.

II. Analisis teori musikal

Karya paduan suara M. Zakis “In the Finest Hour” ditulis untuk paduan suara campuran 4-suara a capella.
Genre karyanya adalah lagu.
Bentuk reprise 3 bagian sederhana dengan coda.
Tekstur chordal berlaku di seluruh bagian.
Bagian I - periode yang terdiri dari dua kalimat 10 langkah.
Bagian II - periode yang terdiri dari tiga kalimat, yang pertama adalah 10 langkah, yang kedua - 6 langkah, yang ketiga - 11 langkah.
Coda - kalimat 9 langkah.
Dominasi tekstur akord.
garis melodi. Di setiap bagian, dengan suara yang berbeda, motif yang sama berulang kali diulang, tetapi terdengar dalam kunci yang berbeda: motif utama malam. Itu dibangun di atas suara triad utama - ini memberikan stabilitas pada tema. Pada gerakan dan coda pertama, motifnya dimulai dari ketukan pertama, di tengah - karena bilah:

Pada bagian pertama, melodi terdengar bergantian dengan suara yang berbeda (bar 1-5). Setelah menampilkan tema yang terdiri dari leitmotif yang dibunyikan sebanyak 4 kali, melodi menjadi lebih dinamis karena naik ke delapan gerakan. Ini menciptakan ketegangan yang hilang di bar 8-10 pertama dalam gerakan ke bawah, lalu pada satu nada:

Kemudian melodi berpindah ke biola (10-14). Ada beberapa lompatan di dalamnya, hanya di bar 11 dan 13 ada lompatan keempat-kelima, yang memberikan efek dramatis pada melodi. Dan tema viola diakhiri dengan quint-sextaccord subdominan dengan peningkatan prima tanpa izin dari seluruh paduan suara.

Kemudian melodi kembali diteruskan ke sopran pertama, dan akord hanya dalam ukuran ke-15 yang mencapai resolusinya.
Melodi bergerak tanpa lompatan, ketegangan dicapai dengan mengulangi m.2, yang tidak seperti biasanya untuk e-moll (menaikkan 4 langkah) dalam 15-16 bar dan melodi minor dalam irama (bar 19):

Gerakan kedua dimulai dengan pengenalan ganda dari tema utama dalam kunci G-dur dan C-dur karena ketukan sopran:

Ciri khas dari bagian kedua adalah undulasi melodi: pergantian gerakan naik dan turun. Selama klimaks, garis melodi mencapai puncaknya, kemudian gema klimaks (penampilannya dimulai dengan lompatan ke b.6, ukuran 44) berakhir dengan penurunan bertahap melodi pada paduan suara wanita. Dan itu berakhir dengan melodi konstan di rentang ketiga tenor, paduan suara lainnya memegang satu nada:

Coda dimulai dengan empat bagian dari tema, menjelang akhir seluruh paduan suara menyanyikan dua motif pada satu nada, yang dipisahkan satu sama lain oleh 5 di sopran. Dalam motif pertama ada transisi dari alam ke harmonik.
Pekerjaan diakhiri dengan nyanyian sopran kedua (bagian kedua dari soprano, yang pertama - pada klimaks) sementara seluruh paduan suara menarik nada.

Irama. Bagian pertama dan ketiga ditandai dengan pola ritme tertentu:

Pola ritmis lain yang lebih tajam adalah karakteristik dari kalimat kedua dari bagian pertama dan seluruh bagian kedua:

Tempo - Adagio. Pada bagian kedua, tempo menjadi lebih mobile (piu’ mosso). Gerakan gelisah, peningkatan dinamika, gelombang melodi dan lirik semua menciptakan ketegangan yang membangun menuju klimaks. Setelah klimaks, tempo menjadi Adagio lagi, yang memberi tahu kita tentang ketenangan. Di akhir pekerjaan, tempo semakin melambat dan membawa kita pada kedamaian penuh setelah klimaks yang menegangkan.

Dinamika. Produk dimulai dengan p dan pada bagian pertama tidak meningkat lebih dari mf. Bagian pertama adalah demonstrasi situasi di mana penulis menemukan dirinya sendiri: ada keheningan di sekitar, ia berpaling kepada Tuhan untuk meringankan penderitaan - tidak perlu kenyaringan di sini.
Tetapi di bagian kedua ada dialog dengan Tuhan, yang mengirimkan cahaya penuh rahmat-Nya kepada orang yang meminta, dan cahaya memenuhi penulis, menginspirasi, menerangi dia - semua ini juga diekspresikan dalam dinamika: peningkatan bertahap dari mf untuk ff di klimaks.
Pada bagian ketiga, kedamaian muncul, keselarasan dengan diri sendiri, keheningan kembali, sehingga dinamika berangsur-angsur mereda ke hal.
rencana nada.
Karya tersebut ditulis dalam mode variabel paralel (e-moll - G-dur), yang disebabkan oleh konten: suara minor di bagian pertama, yang menceritakan tentang penderitaan seseorang, mayor - di bagian kedua, yang menceritakan tentang cahaya Allah yang turun pada doa.
Pada palang 25 dan 40 terjadi penyimpangan pada C-dur yang diakibatkan oleh barisan tersebut. Penyimpangan memberi suara lebih serius.
Analisis harmonik.

AKU AKU AKU. Analisis vokal-choral
Kisaran karya 4 suara "In the Finest Hour" diperluas, yang sesuai dengan karakternya.
Jarak:
Sopran: Tenor:

Alto: Bass:

Kondisi Tessitura, secara umum, nyaman untuk dieksekusi. Semua pihak bernyanyi dalam jangkauan mereka sendiri. Pada dasarnya, pendekatan nada-nada ekstrim dari jangkauan sopran dan bass dilakukan secara bertahap, tanpa lompatan.

Namun, bagian bass sering kali berisi lompatan kelima dan oktaf, yang mungkin sulit dilakukan, jadi Anda perlu mempelajari bagian ini secara terpisah. Untuk latihan, sambil bernyanyi, dianjurkan untuk menyanyikan latihan untuk perlima dan oktaf dengan penundaan pada nada atas.

Di bagian sopran, pendekatan ke klimaks pada A oktaf kedua seharusnya tidak sulit, karena pendekatannya bertahap dan tanpa lompatan, itu dinyanyikan di ff, yang nyaman saat menyanyikan nada tinggi, dan karena ini puncak dari pekerjaan, dia adalah pada kebangkitan spiritual bernyanyi dengan mudah.

Struktur adalah kategori artistik dan ekspresif, dan nuansa intonasi suara vokal adalah salah satu sarana ekspresi musik. Anggota paduan suara harus dibesarkan dan dilatih sedemikian rupa sehingga mereka dapat dengan cepat menyesuaikan nada suara yang ditetapkan oleh choirmaster, dapat peka terhadap kebutuhan untuk menaikkan, "menajamkan", atau sedikit lebih rendah, menyesuaikan diri dengan nada umum, tempo, ritme, dinamika. Untuk paduan suara tanpa pendamping yang baik, dua kondisi penting:
perlunya penyetelan awal (pengaturan nada oleh choirmaster);
kebutuhan akan kontrol vokal-auditori (intonasi) aktif yang konstan dalam bernyanyi oleh anggota paduan suara dan konduktor.

struktur melodi. Dalam pekerjaan ini, semua pihak penuh dan memiliki sejumlah kesulitan umum:
1) Nyanyian menurun dari triad utama - ada keinginan untuk menyanyikan prima lebih rendah dari itu, oleh karena itu, ketika bernyanyi, perlu untuk menciptakan perasaan kedekatan setiap nada dan bernyanyi dengan berlebihan:

2) Menyanyikan satu nada untuk waktu yang lama juga dapat menyebabkan pernyataan yang meremehkan, jadi Anda perlu bernyanyi dengan perasaan terangkat. Hal yang sama berlaku untuk menyanyikan beberapa suku kata dalam satu nada:

3) Eksekusi intonasi kedua ke bawah (lihat contoh 12). Sebagai latihan, Anda dapat menggunakan nyanyian tangga nada pada tetrachord ke atas dan ke bawah.

Di bagian paduan suara pria, mungkin sulit untuk menyanyikan lompatan dari bagian 4 ke bagian 8 secara terpisah. Tempat-tempat yang sulit harus diajarkan secara terpisah; menyanyikan oktaf dianjurkan sebagai latihan.

Membangun harmonik. Pekerjaan menghadapi kesulitan dengan
dari sudut pandang sistem harmonik: perubahan kunci (lihat contoh 14), mode harmonik dan melodi (lihat contoh 9), nyanyian panjang dengan mulut tertutup dari satu nada (lihat contoh 12).

Bekerja di tempat yang sulit membutuhkan perhatian khusus. Di antara metode utama adalah:
1) Intonasi "di luar ritme", mis. oleh tangan konduktor, menggunakan fermat pada akord terpisah yang sulit dibuat.
2) Menyanyikan solfeggio, per suku kata, dengan mulut tertutup, yang membantu timbre membangun materi musik.
3) Pergantian intonasi "untuk diri sendiri" dengan intonasi keras, yang berkontribusi pada pengembangan pendengaran internal.
Tatanan yang baik dalam paduan suara adalah hasil dari perhatian konduktor yang konstan, pendidikan vokal yang benar dari penyanyi, dan penciptaan suasana peningkatan kontrol pendengaran tidak hanya untuk intonasi, tetapi juga untuk semua cara ekspresi musik.

Ansambel metroritmik. Tidak ada pola ritme yang kompleks dalam karya tersebut. Sepanjang keseluruhan bagian ada dua formula ritmik yang seharusnya tidak sulit untuk dilakukan, hanya mungkin untuk tidak mendengarkan nada dengan titik (terutama di bagian kedua karena percepatan tempo), hilangnya denyutan pada nada yang panjang. catatan:

Pengerjaan ansambel meter-ritmik dalam paduan suara dimulai dengan pengembangan rasa denyut pada penyanyi, pergantian ketukan kuat dan lemah, dan kemudian pengembangan rasa rasio durasi. Pembentukan ansambel metris dalam paduan suara erat kaitannya dengan pengembangan keterampilan tarik napas serentak, permulaan menyanyi (introduksi) dan penghilangan suara (end), dengan penguasaan berbagai meter dan kelompok ritmis.
Teknik-teknik berikut dapat digunakan dalam pekerjaan pada ansambel metroritmik:
1) Membanting pola ritmis bagian vokal;
2) Pengucapan teks musik dengan suku kata berirama;
3) Bernyanyi dengan ketukan denyut intralobar;
4) Solfegging dengan membagi ketukan metro-ritmik utama menjadi durasi yang lebih kecil;
5) Bernyanyi dengan tempo lambat dengan pemisahan ketukan metrik utama, atau pada tempo cepat dengan pembesaran ketukan metrik.

Ansambel Tempo. Tempo (dari bahasa Latin Tempus - waktu) - kecepatan kinerja, dinyatakan dalam frekuensi pergantian bagian metrik. Tempo menentukan kecepatan absolut dari kinerja bidak, sebagai lawan dari kecepatan relatif. Ini adalah sarana ekspresif yang penting dalam sebuah karya paduan suara. Penyimpangan dari tempo yang benar menyebabkan distorsi gambar musik, suasana hati. Saat membangun ansambel tempo dalam sebuah karya, konduktor harus menemukan kecepatan kinerja yang optimal. Bagian pertama dinyanyikan dengan tenang, yang kedua - dengan gerakan, yang ketiga - juga dengan tenang dan melambat di bagian akhir. Paduan suara perlu memperhatikan tangan konduktor agar tidak menyimpang dalam tempo, ini terutama penting saat mengubah tempo. Dan konduktor, oleh karena itu, perlu secara akurat menunjukkan kecepatan setiap tempo dan transisi dari satu tempo ke tempo lainnya.

Ansambel dinamis - keseimbangan dalam kekuatan suara dalam pesta dan konsistensi dalam kenyaringan suara bagian paduan suara dalam ansambel umum. Dinamika karya ini kontras: dari pp ke ff. Dinamika bagian pertama dan ketiga tidak lebih keras dari mf. Klimaks, yang terjadi pada gerakan kedua, diadakan di dst.
Setiap bagian harus mencapai kulminasi simultan dan nuansa dinamis yang setara, di mana tidak ada bagian yang menonjol dari komposisi dan akan mendengarkan suara bagian lainnya. Tenuto dalam ukuran 16 harus diperhitungkan. Saat bernyanyi di pp, nyanyian yang lamban dan tanpa nada harus dihindari. Pernapasan harus aktif, diksi - jelas dan dapat dipahami.

Ansambel Timbre. Kecerahan warna timbre paduan suara tergantung, juga pada suara nyanyian alami, dan pada pekerjaan vokal yang dilakukan oleh konduktor. Dalam paduan suara pemula, mengerjakan ansambel timbre bertujuan untuk menghilangkan variegasi timbre di bagian paduan suara dan menciptakan kombinasi timbre yang tidak terpisahkan. Konduktor harus ingat bahwa masalah ini dapat diselesaikan hanya jika para pihak mengembangkan satu cara untuk membentuk suara vokal.
Serangan suaranya lembut, ada awal nyanyian yang ringan dan nyaris tidak terlihat, ditandai dengan konvergensi pita suara yang lembut. Saat menggunakan serangan keras, choirmaster harus hati-hati memantau bahwa penyanyi tidak memiliki momen penyambungan kembali akord, yang diekspresikan oleh suara yang dikompresi, memperoleh warna serak yang tidak menyenangkan. Seluruh karya membutuhkan kejenuhan, diisi dengan suara timbre, untuk menunjukkan keseluruhan makna filosofis yang mendalam dari karya tersebut.

Ensemble kamus. Hal ini diperlukan untuk mencapai pengucapan yang jelas, simultan, dapat dipahami, dan yang paling penting, pengucapan yang bermakna dari sebuah teks sastra.
Tugas teknis pertama paduan suara dalam mengerjakan diksi adalah mengembangkan pengucapan kata-kata kombinasi paduan suara yang benar dan serentak. Penting untuk memahami teks: menempatkan tekanan logis dalam frasa dengan benar.
Artikulasi
Untuk mencapai diksi yang baik, Anda harus:
1) Nyanyikan suku kata dengan suara bulat tertutup;
2) Ucapkan akhir kata dengan jelas tanpa mendorong atau meneriakkannya. Semua konsonan di akhir kata diucapkan dengan sangat jelas dan pasti (kata-kata: kesedihan, indah, cahaya, surga).
3) Bekerja pada pengucapan konsonan bersiul dan mendesis, mereka harus diucapkan secara singkat dan hati-hati (kata-kata: suci, ringan).
4) Menurut aturan dalam kata "Tuhan", akhirnya tidak akan [g] atau [k], tetapi [x].
5) Melampirkan konsonan terakhir ke konsonan pertama dari kata berikutnya.
Untuk mencapai kejelasan diksi dalam paduan suara, perlu untuk secara ekspresif membaca teks karya paduan suara dalam irama musik, menyoroti dan memproses frasa yang sulit diucapkan. Berguna untuk menyanyikan berbagai twister lidah sebagai latihan.

Nafas. Pernapasan bernyanyi memainkan peran besar dalam pembentukan suara. Bagian ini menggunakan pernapasan rantai.
Dengan pernapasan berantai, para penyanyi paduan suara tidak mengambil pada saat yang sama, tetapi secara berurutan satu per satu. Penggunaan teknik pernapasan rantai terletak pada kenyataan bahwa itu adalah keterampilan kolektif, yang didasarkan pada asuhan dan perasaan ansambel di antara para penyanyi.
Aturan dasar pernapasan rantai:
1) Jangan mengambil napas pada saat yang sama dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda;
2) Jangan menarik napas di persimpangan frasa musik, tetapi hanya jika memungkinkan di dalam nada panjang;
3) Pernapasan untuk mengambil tak terlihat dan cepat;
4) Menggabungkan suara paduan suara secara umum tanpa dorongan dengan intonasi serang yang lembut secara akurat “tanpa pintu masuk”;
5) Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara paduan suara secara umum;
Pernapasan harus mudah, tetapi tidak dangkal, karena ada bahaya suara yang lamban dan tumpul tanpa dukungan, yang harus dihindari.

IV. Analisis Kinerja
Karya M. Zakis “In the Finest Hour” menetapkan tugas artistik untuk menyampaikan konten kepada pendengar.
Pementasan suatu karya tidak hanya menuntut penguasaan keterampilan teknis tanpa syarat, tetapi juga tingkat vokal dan budaya umum yang tinggi.
Untuk mengungkap citra artistik holistik karya, isinya, perlu mempertimbangkan poin semantik yang perlu didekati. Frase dan dinamika terlihat jelas dalam karya, yang paling sering mencakup gerakan ke puncak frase dan penurunan perkembangan. Prinsip gelombang seperti itu menekankan kata utama, gagasan yang perlu Anda capai.
Puncak gelombang pertama jatuh pada ketukan ke-16. Monolog biola membawa kita ke sana. Tidak sia-sia penulis mempercayakan kata-kata: "Aku menanggung semua rasa sakit jiwa, penderitaan dan kesedihan dalam doa," - biola. Timbre kaya rendah mereka adalah yang paling cocok untuk menyampaikan kepada pendengar semua rasa sakit seseorang. Dan paduan suara, mendukung mereka dengan bernyanyi dengan mulut tertutup, menciptakan keintiman, menekankan kedalaman siksaan penyembah. Kemudian, seperti teriakan dari hati, seluruh paduan suara mengambil nyanyian biola dan klimaks dari gerakan pertama terdengar. Untuk membuat klimaks lebih dramatis, digunakan detik-detik kecil, lompatan oktaf pada bass, tessitura tinggi pada tenor, dan aksen pada setiap suku kata dalam kata "penderitaan":

Setelah klimaks, intensitas mereda, tetapi ketegangan tetap ada dan kesedihan tidak hilang, hanya menjadi sedikit lebih ringan karena konsonan dan harmoni melodi.

Seluruh bagian kedua cenderung klimaks dari pekerjaan. Hal ini dinyatakan dalam tempo, tessitura, pergeseran dinamis dan perluasan skor. Di bar 32-35, sopran sudah solo, yang juga dibenarkan: suara mereka yang tinggi dan cerah dikaitkan dengan kemurnian spiritual, rahmat, dan paduan suara, seolah-olah, menunjukkan jalan di mana jiwa bergerak.

Di bar 42-43, puncak pekerjaan yang telah lama ditunggu-tunggu datang, karena seluruh bagian kedua dari musik yang ditujukan tepat untuk mereka, ketegangan meningkat, tetapi tidak negatif, tetapi justru harapan akan cahaya Tuhan, yang akan segera dicurahkan. para pemuja. Ia memiliki segalanya: tessitura tinggi dari seluruh paduan suara, ledakan dinamis, dan kata-kata indah.

Intensitas emosional klimaks ini begitu kuat sehingga dapat menimbulkan pemaksaan. Karya ini tidak menerima teriakan, tidak ada nafsu di sini, dinyanyikan tentang peningkatan spiritual yang tinggi. Jiwa tidak berseru kepada Tuhan - ia bertanya. Untuk pemahaman sensual yang lebih besar dari kulminasi, dianjurkan untuk menyanyikannya di halaman, seperti yang sering digunakan oleh Rachmaninov, yang disebut "klimaks sunyi". Dari sini, para pelaku akan merasakan getaran jiwa saat berdoa, dan mereka tidak akan lagi memiliki keinginan untuk memaksakan suara. Setelah dinyanyikan dengan cara ini, Anda perlu meminta untuk mengingat perasaan dan mereproduksinya saat bernyanyi di ff.
Konduktor harus secara emosional, gamblang dan menonjol menunjukkan kulminasi ini. Tugas penting yang dihadapi konduktor dalam menampilkan isi melalui gestur konduktor. Budaya pembentuk suara harus sesuai dengan suasana hati dan mencerminkan keagungan. Karena itu, gerakannya harus halus, lembut. Bentuk kuas harus tetap tertutup, "berbentuk kubah", yang menunjukkan posisi suara yang tertutup dan tinggi secara akademis.
Teknik Legato dilakukan dengan tangan yang lembut dan "merdu", mirip dengan busur alat musik gesek, yang memungkinkan Anda untuk menggabungkan frasa, melakukan perubahan dalam konsonan harmonik dalam satu napas lebar. Tergantung pada sifat pekerjaan, dinamika, perubahan akan diamati di dalam gerakan legato. Legato ringan pada p dan pp dilakukan dengan gerakan amplitudo kecil, seolah-olah dengan tangan "tanpa bobot". Di f, sebaliknya, lebar dan energik.
Untuk menciptakan gambar artistik yang hidup saat tampil, konduktor harus sangat tepat dalam gerakannya: secara akurat menunjukkan pengenalan suara paduan suara, penghilangan suara, pernapasan, secara akurat dan ekspresif menyampaikan semua nuansa dinamis. Gerakannya harus rapi, jelas, terkumpul. Kejelasan khusus harus ada di tempat teduh hal. Tangan konduktor juga harus mencerminkan pola melodi bagian-bagiannya.
Untuk pernapasan anggota paduan suara yang aktif dan baik, diperlukan kesiapan, kejelasan pengantar dan penarikan, dicapai dengan memahami frasa, struktur komposisi, dan hasil yang dapat dipahami. Peran auftaktov di sini sangat besar - khususnya, dalam tampilan yang tepat dari pengenalan suara, serta di akhir frasa untuk suara konsonan.
Penting bagi konduktor untuk menentukan peran setiap suara dalam tekstur paduan suara secara umum. Dalam sonoritas paduan suara umum, tidak ada pembagian menjadi bagian solo mana pun, hanya dalam beberapa saat perlu memberi kesempatan untuk membunyikan bagian tertentu agar tidak ditenggelamkan oleh yang lain.
Penting dalam kinerja adalah pernapasan yang tepat dan serangan suara. Dalam pekerjaan ini, pernafasan yang ekonomis dan seragam harus digunakan. Saat melakukan suara tinggi di bagian sopran, perlu untuk mengeluarkan napas paling sedikit. Jika tidak, suaranya akan keras dan berisik. Serangan suara harus lembut.
Jika Anda membangun pekerjaan dengan benar, maka prinsip kinerja utama - integritas, kontinuitas gerakan - akan tercapai dengan kesuksesan terbesar.
Mulai belajar komposisi dengan paduan suara, pertama-tama para pengisi acara perlu berbicara tentang tema dan jangkauan gambar yang terkandung dalam karya ini. Anda perlu memperkenalkan mereka kepada penulis kata-kata dan penulis musiknya. Kemudian disarankan untuk memainkan seluruh skor pada piano, dengan demikian memperkenalkan para pemain pada materi musik tertentu. Untuk mencapai penampilan artistik suatu karya, pertama-tama perlu sikap penyanyi itu sendiri terhadap komposisi ini. Memahami, penetrasi ke dalam kontennya akan berkontribusi pada ekspresi pertunjukan.
Konduktor memainkan peran besar dalam pekerjaan - dia adalah pemain utama. Setiap suara, setiap frasa, setiap kata, suasana umum dalam pekerjaan harus segera diarahkan ke paduan suara dengan gerakan, ekspresi wajah Anda.
Sebelum mulai bekerja dengan paduan suara, konduktor secara mandiri mempelajari karya tersebut, "mengasuhnya", mengembangkan gerakan konduktor yang mencerminkan konsep musik dari karya tersebut. Saat mempelajari komposisi ini dimulai, Anda perlu bekerja dengan tim secara terpisah di setiap bagian. Diperlukan solmisasi, dan kemudian solfeging suara berdasarkan denyutan, bekerja pada kemurnian intonasi di tempat-tempat yang bermasalah terutama dalam hal teknik vokal, serta ritme. Jika, di setiap bagian secara terpisah, suara serempak dalam intonasi, timbre, ansambel berirama sesuai dengan niat konduktor, Anda dapat mulai mengerjakan ansambel, membangun suara paduan suara holistik. Tahap kerja selanjutnya adalah belajar dengan teks sastra. Perhatikan kesulitan dalam subteks, kerjakan diksi yang kompeten (sesuai dengan semua hukum pengucapan vokal teks yang disebutkan sebelumnya). Juga perlu melakukan penyusunan kata, memperhitungkan agogics, perubahan tempo, memahami sifat pekerjaan, secara ekspresif melakukan setiap pemikiran musik dan seluruh komposisi secara keseluruhan sesuai dengan gerakan konduktor.
Masalah hubungan antara unsur artistik dan teknis dalam pertunjukan paduan suara menempati tempat yang penting dalam penggarapan sebuah karya paduan suara. Banyak choirmaster percaya bahwa periode artistik dalam pekerjaan harus dimulai setelah kesulitan teknis diatasi: pertama-tama harus mempelajari nada, dan kemudian mengerjakan penyelesaian artistik. Itu tidak benar. Metode kerja yang paling benar dan efektif adalah di mana konduktor, belajar, misalnya, bagian dengan biola, secara bertahap membawanya lebih dekat ke karakter, yang, menurut niat komposer, dekat dengan pertunjukan konser. Hal utama, ketika mengerjakan teknik vokal dan paduan suara, konduktor harus melihat satu tujuan di depannya - pengungkapan yang ahli dari esensi ideologis dan artistik dari karya tersebut dan menghubungkan tugas teknis terdekat dengan tujuan ini.
Hanya dengan mencapai koherensi ansambel dan kebermaknaan pertunjukan, adalah mungkin untuk menyampaikan isi karya secara jujur ​​dan sepenuhnya kepada pendengar.
Oleh karena itu, penampilan karya paduan suara ini menuntut baik konduktor maupun tim paduan suara memiliki budaya musik dan estetika yang tinggi, fleksibilitas kepekaan berdasarkan keterampilan profesional dan teknik paduan suara.

Kesimpulan
Dalam karya M. Zakis “In the Finest Hour”, yang ditulis untuk paduan suara 4 suara campuran a capella, keterampilan komposer diwujudkan, yang tidak hanya berhasil menciptakan komposisi yang harmonis dalam bentuk dan kaya konten pada dasar baris-baris puisi kecil, tetapi juga mampu menembus secara luar biasa halus ke dalam isi teks sastra. Isi materi musik mengikuti langsung dari isi sumber puitis.
Kesederhanaan dan kejelasan presentasi, dikombinasikan dengan penggunaan yang ahli dari berbagai sarana pertunjukan vokal dan paduan suara, melengkapi kehangatan yang tulus dari gambar artistik dan ekspresi bahasa musik.
Karya pembelajaran jenis ini memperkaya dan mengembangkan cakrawala musik para pemain dan pendengar. Mengatasi berbagai kesulitan vokal dan paduan suara dalam proses mengerjakan suatu karya meningkatkan keterampilan profesional, membantu memperoleh banyak keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk peningkatan lebih lanjut.
Paduan suara yang telah memilih karya ini untuk pembelajaran dan pertunjukan harus memiliki budaya vokal dan paduan suara yang signifikan serta emosionalitas yang tinggi.
Kondisi ideal untuk transmisi konten artistik dan gagasan komposisi adalah budaya musik, estetika dan universal yang tinggi, musikalitas dalam arti luas konsep, kepekaan terhadap gambar artistik dan interpretasi konduktor, gerak tubuh dan ekspresi wajahnya.
Konduktor juga perlu berusaha untuk mencapai standar suara paduan suara yang benar dari ansambel, yang pada akhirnya ingin ia capai. Kemampuan direktur artistik untuk mengatur dengan baik semua kegiatan menyanyi tim sangat penting.

Karya komposer Soviet tertua dan luar biasa Alexander Abramsky dikenal luas oleh pecinta musik.

Setelah lulus dari Moscow Conservatory, seorang mahasiswa N. Ya. Myaskovsky, Alexander Abramsky, di awal karirnya, mengalami kekuatan yang menawan dan angkuh dari pengaruh kreativitas musik rakyat; sejak itu, segala sesuatu yang diciptakan komposer tidak dapat dipisahkan, sangat terkait dengan seni musik rakyat, terutama dengan musik dan lagu rakyat Rusia. Selama lebih dari 40 tahun, saat bepergian di sekitar negara asalnya (Arkhangelsk, Vologda, Ryazan, Moskow, Kurgan, dan wilayah lainnya), komposer memilih dan merekam musik instrumental rakyat, lagu; hasilnya adalah koleksi: cerita rakyat - "Lagu-Lagu Rusia Utara", "Anjing Rakyat Rusia" untuk anak-anak dan "lagu pendek Rusia Modern" yang direkam dan diproses oleh A. Abramsky, sebuah siklus besar "Cahaya Utara", berdasarkan cerita rakyat musikal bangsa Finno-Ugric. Di bawah pengaruh kesan terkaya selama perjalanan dan ekspedisi cerita rakyat, ia menulis suite lima bagian untuk paduan suara rakyat "Saya berjalan di tanah yang baik" dan musik untuk pertunjukan rakyat "Kuat, Berani dan Terampil". Tetapi tidak hanya musik rakyat, lagu tersebut memikat sang komposer, ia bersemangat dan terinspirasi oleh topik-topik yang sangat dekat dengan masyarakat. Salah satu karya yang paling signifikan adalah siklus berjam-jam "Kami bernyanyi tentang Lenin" (untuk paduan suara rakyat Rusia).

“Kita, para komposer, harus melihat lebih dekat, mendengarkan seni rakyat dalam semua manifestasinya yang beragam, mempelajari dan secara luas menggunakan semua kekayaan pidato musik rakyat yang tak habis-habisnya,” kata sang komposer. Dalam mencari cara ekspresif baru, komposer selalu beralih ke pidato sehari-hari musik rakyat. A. Abramsky - komposer, pencarian kreatif yang tak kenal lelah; di setiap karyanya ada fitur-fitur baru, dan yang baru ini selalu didorong oleh kehidupan itu sendiri: oratorio "A Man Walks" didedikasikan untuk tema patriotisme, tenaga kerja, cinta. Dalam oratorio “Khorovody” yang baru dibuat, komposer menyatukan paduan suara rakyat Rusia, soloisnya, paduan suara akademik, solois tenornya, dan orkestra simfoni besar.
Bagian khusus dari karya komposer ditempati oleh pengaturan lagu-lagu daerah. Penikmat seni rakyat yang luar biasa, musik rakyat Rusia kuno dan modern, lagu-lagu, berbagai genre dan gaya regionalnya, seorang komposer yang memiliki keterampilan tinggi yang asli dan selera yang selalu sempurna, seorang pria yang jatuh cinta dengan "lagu Rusia, yang menyinari seluruh hidupnya, terikat oleh persahabatan kreatif dengan paduan suara seperti itu, seperti paduan suara negara bagian Utara, Ryazan, Volga, Paduan Suara Akademik Rusia dari Radio All-Union dan Televisi Pusat. Persahabatan khusus yang sudah terjalin lama menghubungkan AA Abramsky dengan yang terakhir: paduan suara adalah pemain pertama dari karya komposer, yang termasuk dalam "dana emas" rekaman suara dan sering ditampilkan di radio.

Lagu-lagu rakyat Rusia dalam aransemen A. Abramsky dapat dibedakan dari ribuan lagu lainnya dengan pesona musik yang istimewa, dengan keindahannya yang sangat Rusia, yang mirip dengan keindahan ladang musim panas, padang rumput musim dingin, padang rumput musim semi. atau pola cabang hutan musim gugur yang aneh. semuanya sederhana, dapat dimengerti, dan sangat dekat, sayang untuk semua orang yang menyukai lagu Rusia, sebagai partikel dari Tanah Air yang agung.
Koleksi yang menarik perhatian Anda termasuk karya paduan suara berdasarkan syair penyair Soviet, lagu-lagu yang diambil dari repertoar paduan suara daerah: Volzhsky ("Sungai Volga", kata-kata oleh V. Bokov, "Gadis Volzhanochka", kata-kata oleh V. Semernin), Ryazansky ("Apa yang akan hidup berkembang", "Bumi semakin muda", kata-kata oleh G. Georgiev), Severny ("tarian bundar Utara", kata-kata oleh L. Vasiliev), paduan suara rakyat Akademik dari All-Union Radio and Central Televisi ("Steppe Eagle", dipecahkan oleh D. Martynov, "Neither edge , no end", kata-kata oleh V. Semernin, "In a clean field", kata-kata oleh V. Bokov).
Koleksinya juga mencakup lagu-lagu daerah yang direkam dan diedit oleh A. Abramsky: "Vanya membeli sabit", "Kamu adalah pacar", "Angsa tertinggal" (wilayah Arkhangelsk), "Anakku, nak", "Tidak ada seorang pun untuk menghabiskan malam dengan "(lagu-lagu wilayah Moskow).
Koleksi ini ditujukan untuk paduan suara rakyat Rusia (profesional dan amatir), serta bahan untuk studi cerita rakyat musik Rusia.
G. Pavlova

• 1. Paduan Suara
  • Tidak ada tepi, tidak ada akhir. Kata-kata oleh V. Semernin
  • Bumi masih muda. Kata-kata oleh G. Georgiev
  • Agar hidup berkembang, Words oleh G. Georgiev
  • sungai Volga. Kata-kata oleh V. Bokov
  • Elang Stepa. Kata-kata oleh D. Martynov
  • Dan sungai kami luas (tarian bundar utara). Kata-kata oleh L. Vasilyeva
  • Pindah rumah. Kata-kata oleh V. Bokov
  • Elang saya telah terbang. Kata-kata oleh D. Martynov
• II. CHORUS, BAGIAN
  • Balalaika - saudara perempuan. Kata-kata oleh V. Semernin
  • Di lapangan yang bersih. Kata-kata oleh V. Bokov
  • Gadis adalah Volzhanochki. Kata-kata oleh V. Semernin
  • Aku tidak akan berhenti. Kata-kata oleh V. Bokov
  • Semua taman telah memutih sejak minggu itu. Kata-kata oleh V. Bokov
  • Di belakang pinggiran adalah cabang putih. Kata-kata oleh V. Kuznetsov dan V. Semernin.
• AKU AKU AKU. REKAM DAN PENGOLAHAN LAGU RAKYAT RUSIA
  • Anakku, anakku
  • Tidak ada yang menghabiskan malam bersama
  • Besok hari libur,
  • Angsa tertinggal di belakang
  • pelayan, kamu adalah pacar
  • Vanya membeli kepang,
  • Bulan apa yang cerah?
  • pemintal
  • Lagu Yavrysh

Untuk mempersempit hasil pencarian, Anda dapat menyaring kueri dengan menentukan bidang yang akan dicari. Daftar bidang disajikan di atas. Sebagai contoh:

Anda dapat mencari di beberapa bidang secara bersamaan:

operator logika

Operator defaultnya adalah DAN.
Operator DAN berarti bahwa dokumen harus cocok dengan semua elemen dalam grup:

pengembangan penelitian

Operator ATAU berarti dokumen harus cocok dengan salah satu nilai dalam grup:

belajar ATAU perkembangan

Operator BUKAN tidak termasuk dokumen yang mengandung elemen ini:

belajar BUKAN perkembangan

Jenis pencarian

Saat menulis kueri, Anda dapat menentukan cara pencarian frasa. Empat metode yang didukung: pencarian berdasarkan morfologi, tanpa morfologi, pencarian awalan, pencarian frase.
Secara default, pencarian didasarkan pada morfologi.
Untuk mencari tanpa morfologi, cukup meletakkan tanda "dolar" di depan kata-kata dalam frasa:

$ belajar $ perkembangan

Untuk mencari awalan, Anda perlu memberi tanda bintang setelah kueri:

belajar *

Untuk mencari frasa, Anda perlu menyertakan kueri dalam tanda kutip ganda:

" penelitian dan Pengembangan "

Cari berdasarkan sinonim

Untuk memasukkan sinonim suatu kata dalam hasil pencarian, beri tanda hash " # " sebelum kata atau sebelum ekspresi dalam tanda kurung.
Ketika diterapkan pada satu kata, hingga tiga sinonim akan ditemukan untuk itu.
Ketika diterapkan pada ekspresi tanda kurung, sinonim akan ditambahkan ke setiap kata jika ditemukan.
Tidak kompatibel dengan pencarian tanpa morfologi, awalan, atau frasa.

# belajar

pengelompokan

Tanda kurung digunakan untuk mengelompokkan frasa pencarian. Ini memungkinkan Anda untuk mengontrol logika boolean dari permintaan.
Misalnya, Anda perlu mengajukan permintaan: temukan dokumen yang penulisnya adalah Ivanov atau Petrov, dan judulnya berisi kata-kata penelitian atau pengembangan:

Perkiraan pencarian kata

Untuk perkiraan pencarian, Anda perlu memberi tanda tilde " ~ " di akhir kata dalam frasa. Misalnya:

brom ~

Pencarian akan menemukan kata-kata seperti "bromin", "rum", "prom", dll.
Anda dapat secara opsional menentukan jumlah maksimum pengeditan yang mungkin: 0, 1, atau 2. Misalnya:

brom ~1

Standarnya adalah 2 suntingan.

Kriteria kedekatan

Untuk mencari berdasarkan kedekatan, Anda perlu memberi tanda tilde " ~ " di akhir frasa. Misalnya, untuk menemukan dokumen dengan kata penelitian dan pengembangan dalam 2 kata, gunakan kueri berikut:

" pengembangan penelitian "~2

Relevansi ekspresi

Untuk mengubah relevansi ekspresi individual dalam pencarian, gunakan tanda " ^ " di akhir ekspresi, dan kemudian tunjukkan tingkat relevansi ekspresi ini dalam kaitannya dengan yang lain.
Semakin tinggi levelnya, semakin relevan ekspresi yang diberikan.
Misalnya, dalam ungkapan ini, kata "penelitian" empat kali lebih relevan daripada kata "pengembangan":

belajar ^4 perkembangan

Secara default, levelnya adalah 1. Nilai yang valid adalah bilangan real positif.

Cari dalam interval

Untuk menentukan interval di mana nilai bidang seharusnya, tentukan nilai batas dalam tanda kurung, dipisahkan oleh operator KE.
Semacam leksikografis akan dilakukan.

Kueri semacam itu akan mengembalikan hasil dengan penulis mulai dari Ivanov dan diakhiri dengan Petrov, tetapi Ivanov dan Petrov tidak akan disertakan dalam hasil.
Untuk memasukkan nilai dalam interval, gunakan tanda kurung siku. Gunakan kurung kurawal untuk menghindari nilai.